Πανδημία σημαίνει απώλεια! Όταν μία κοινότητα ανθρώπων μάχεται ενάντια σε έναν αόρατο εχθρό, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να τον κατανοήσουν, δίνοντάς του μορφή!
Γράφει η Μαρίνα Ντέκα
Σε όλη την ιστορία βλέπουμε πως πολλοί άνθρωποι της τέχνης εμπνεύστηκαν και απεικόνισαν τις επιδημίες με βάση το πλαίσιο στο οποίο ζούσαν. Με την πάροδο του χρόνου η ερμηνεία τους, όπως αυτή αποτυπώνονταν στα έργα τους μέσα από τη φρίκη της αρρώστιας, άρχισε να αλλάζει ριζικά. Αυτό όμως που παρέμεινε σταθερό, είναι η επιθυμία των καλλιτεχνών να συλλάβουν την ουσία της επιδημίας.
Το ενδιαφέρον αυτής της δημιουργίας μας παρουσιάζει η Emily Kasriel, η οποία σε άρθρο του BBC, διατυπώνει την έρευνά της για την «τέχνη της πανούκλας» από τον Μαύρο Θάνατο έως τις τρέχουσες εποχές.
Στην Ευρώπη, η τέχνη που απεικονίζει την πανούκλα, θεωρήθηκε αρχικά ως προειδοποίηση τιμωρίας. Ο «μαύρος θάνατος» είχε το ρόλο μιας επίγειας ποινής που θα επέβαλε ο Θεός στους ανθρώπους για τις αμαρτίες τους. Οι αιώνες που ακολούθησαν όμως, έφεραν έναν νέο ρόλο στον καλλιτέχνη. Το καθήκον του ήταν πλέον να ενθαρρύνει την ενσυναίσθηση των ανθρώπων με τα θύματα της πανούκλας, δημιουργώντας έτσι ισχυρά συναισθήματα ευαισθητοποίησης για την υπέρβαση της κρίσης και την παρηγοριά των παθόντων κοινωνιών.
Σε μια εποχή που λίγοι άνθρωποι μπορούσαν να διαβάσουν, δημιουργήθηκαν εικόνες με μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία, ούτως ώστε να γοητεύουν τους ανθρώπους και να τους εντυπωσιάζουν με την τεράστια δύναμη του Θεού να τιμωρεί την ανυπακοή. Ο θάνατος της πανούκλας θεωρήθηκε όχι μόνο ως τιμωρία του Θεού για την κακία των ανθρώπων, αλλά ως ένδειξη ότι το θύμα θα υπομείνει μία αιώνια ταλαιπωρία στην μετά θάνατον ζωή.
Αυτό το πρώιμο εικονογραφημένο χειρόγραφο απεικονίζει τον Μαύρο Θάνατο (Credit: Ευγενική προσφορά του Louise Marshall / Archivio di Stato, Lucca)
Αυτή η εικόνα είναι μια από τις πρώτες αναπαραστάσεις της Αναγεννησιακής Τέχνης της επιδημίας του Μαύρου Θανάτου, η οποία σκότωσε περίπου 25 εκατομμύρια ανθρώπους στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια των πιο καταστροφικών ετών. Σε αυτό το εικονογραφημένο χειρόγραφο, ζωγραφισμένο στην Τοσκάνη στα τέλη του 14ου αιώνα, οι διάβολοι ρίχνουν βέλη για να προκαλέσουν τρόμο σε μια μπερδεμένη μάζα ανθρώπων. Η δολοφονία απεικονίζεται σε πραγματικό χρόνο, με ένα βέλος να χτυπάει το κεφάλι ενός από τα θύματα. Το σύμβολο των βελών ως φορέων ασθένειας, ατυχίας και θανάτου βασίζεται στην Παλαιά Διαθήκη και στην Ελληνική Μυθολογία.
Η πανούκλα απεικονίζεται ως τιμωρία, εικόνα του 14ου αιώνα (Credit: Rylands Library / University of Manchester)
Η αφήγηση σχετικά με την τιμωρία της πανούκλας αποτελεί επίσης μέρος της ιστορίας της απελευθέρωσης του εβραϊκού λαού από την Αίγυπτο, η οποία επαναφέρεται στην επιφάνεια από εβραϊκές κοινότητες κάθε χρόνο στην εορτή του Πάσχα. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει μια από τις 10 πληγές με τις οποίες έπληξε ο Θεός του Ισραήλ τον Φαραώ και τον λαό του, καθώς δεν επέτρεπε στον καταπιεσμένο λαό του Ισραήλ να φύγει από την Αίγυπτο και να λατρεύει ελεύθερα το δικό του Θεό.
Ο καθηγητής θρησκείας, Δρ Marc Michael Epstein, επισημαίνει την ακραία τιμωρία που αποκαλύπτεται στη λεπτομέρεια αυτής της εικόνας, τα τρία σκυλιά που γλείφουν τις πληγές των Αιγυπτίων αμαρτωλών ιδιοκτητών τους. Τα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν σε περιόδους πανούκλας, υπενθύμισαν ακόμη και στους πιο ισχυρούς, ότι η ζωή τους ήταν εύθραυστη και προσωρινή. Σε πολλούς πίνακες με θέμα την φρικτή επιδημία της πανούκλας, δίνεται έμφαση στο ξαφνικό θάνατο.
Αυτή η χαρακτική του 16ου αιώνα είναι από τον Raimondi (Credit: The National Gallery of Art Washington DC)
Ο συγκεκριμένος πίνακας αναφέρεται στο ξέσπασμα της αμερικανικής πανούκλας. Συγκεκριμένα η Δρ Sheila Barker αναφέρει: «αυτό που είναι σημαντικό για αυτήν τη μικροσκοπική εικόνα είναι η εστίαση σε μερικά άτομα, που αυτό που τους χαρακτηρίζει είναι η ηλικία και το φύλο τους». Αυτοί οι χαρακτήρες έχουν εξανθρωπιστεί και μας προτρέπουν να νιώσουμε συμπόνια για τα πάθη τους. Βλέπουμε τους άρρωστους να δέχονται τη φροντίδα άλλων ανθρώπων με τόση τρυφερότητα, πράγμα που μας παρακινεί επίσης να δράσουμε με τρόπο που θα ανακουφίσει τον πόνο τους.
Εδώ, ένα έργο τέχνης έχει τη δυνατότητα να μας πείσει να κάνουμε κάτι που μπορεί να φοβόμαστε να κάνουμε, και αυτό είναι η φροντίδα ασθενών με μεταδοτικές ασθένειες.
Αυτή η αλλαγή στην «τέχνη της πανούκλας» συνέπεσε με τη δημιουργία μιας νέας νοοτροπίας στης δημόσια υγεία. Όλα τα μέλη της κοινωνίας άξιζαν να προστατεύονται και όχι μόνο οι εύποροι που θα μπορούσαν να διαφύγουν σε οποιοδήποτε μέρος. Επιπλέον δίνεται έμφαση στο καθήκον των γιατρών και στο γεγονός ότι ουδέποτε δεν πρέπει να εγκαταλείπουν τον ασθενή τους, μεριμνώντας περισσότερο για τη δική τους ασφάλεια.
Αυτό το θέμα ενσυναίσθησης και ευαισθησίας αναπτύχθηκε περαιτέρω τον 17ο και 18ο αιώνα, με τη στενότερη παρέμβαση της Καθολικής Εκκλησίας για τη δημόσια υγεία. Η «τέχνη της πανούκλας» άρχισε να εμφανίζεται μέσα σε εκκλησίες και μοναστήρια. Οι πάσχοντες από την αρρώστια συνδέθηκαν τώρα με τον ίδιο τον Χριστό.
Ο Poussin ζωγράφισε την πανούκλα του Ashdod το 1630-31 (Credit: DEA / G DAGLI ORTI / De Agostini μέσω Getty Images)
Τον 17ο αιώνα, πολλοί άνθρωποι πίστευαν ότι η φαντασία είχε τη δύναμη να βλάψει ή να θεραπεύσει. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Nicolas Poussin ζωγράφισε την πανούκλα του Ashdod (1630-1631) κατά τη διάρκεια μιας επιδημίας πανώλης, που είχε ξεσπάσει στην Ιταλία. Σε μια αναδημιουργία μιας μακρινής τραγικής βιβλικής σκηνής, η οποία προκαλεί συναισθήματα τρόμου και απελπισίας, ο Δρ. Barker πιστεύει ότι «ο καλλιτέχνης ήθελε να προστατεύσει τον θεατή από την ίδια την ασθένεια που απεικονίζει ο πίνακας». Με τη διέγερση ισχυρών συναισθημάτων μιας έντονης θλίψης, οι θεατές θα βιώσουν μια καθαρτική εκκαθάριση, «εμβολιάζοντας» έτσι τον εαυτό τους ενάντια στην οδύνη που τους περιβάλλει.
Το έργο τέχνης του Tsukioka Yoshitoshi το 1892, δείχνει έναν πολεμιστή που αντιστέκεται στους δαίμονες της ευλογιάς (Credit: National Library of Medicine)
Η ευλογιά, αποτέλεσε πληγή της Ιαπωνία για πολλούς αιώνες. Το συγκεκριμένο έργο τέχνης απεικονίζει τον μυθικό πολεμιστή των Σαμουράι, Minamoto no Tametomo, που αντιστέκεται στους δύο θεούς της ευλογιάς, τον variola major και τον variola minor. Ο πολεμιστής, γνωστός για την αντοχή και το σθένος του, απεικονίζεται ισχυρός και σίγουρος, ντυμένος με κόκκινα περίτεχνα ενδύματα και οπλισμένος με σπαθιά και μια φαρέτρα γεμάτη βέλη. Αντίθετα, οι άχρωμοι θεοί της ευλογιάς φεύγουν αβοήθητοι, τρέχοντας στη γωνία της εικόνας.
Η αυτοπροσωπογραφία του Edvard Munch με Ισπανική Γρίπη (1919) εκφράζει τον πόνο του ίδιου του καλλιτέχνη (Credit: Nasjonalmuseet / Lathion, Jacques)
Όταν η Ισπανική Γρίπη έπληξε την Ευρώπη, αμέσως μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Νορβηγός καλλιτέχνης Edvard Munch, έγινε ένα από τα θύματά του. Ενώ το σώμα του εξακολουθούσε να παλεύει με τη γρίπη, ζωγράφισε τον εαυτό του χλωμό, εξαντλημένο και μοναχικό, με ανοιχτό στόμα. Το χάσμα του στόματος αντηχεί στο πιο διάσημο έργο του, τη «Κραυγή», και ίσως απεικονίζει μία γενικότερη δυσκολία του Munch στην αναπνοή. Υπάρχει μια ισχυρή αίσθηση αποπροσανατολισμού και αποσύνθεσης, με τη μορφή και τα έπιπλα να μπλέκονται σε ένα παραλήρημα της αντίληψης.
Ο Αμερικανός ακαδημαϊκός, Δρ. Ελισάβετ Ούτκα, λέει στο BBC Culture: «Ο Munch δεν κρατά απλώς έναν καθρέφτη στη φύση, αλλά ασκεί επίσης κάποιον έλεγχο μέσω του επαναπροσδιορισμού της». Η Outka πιστεύει ότι η τέχνη χρησιμεύει ως μηχανισμός αντιμετώπισης τόσο για τον καλλιτέχνη, όσο και για τον θεατή. «Ο θεατής μπορεί να αισθανθεί μια βαθιά αίσθηση αναγνώρισης και συμπόνιας για τα βάσανα του Munch, οι οποίες με κάποιο τρόπο, μπορούν να βοηθήσουν στη θεραπεία της δυσφορίας του».
Το Egon Schiele’s The Family, 1918 (Credit: Εικόνες Καλών Τεχνών / Εικόνες Κληρονομιάς μέσω Getty Images)
Το 1918, ο Αυστριακός καλλιτέχνης Egon Schiele, δούλευε έναν πίνακα που απεικόνιζε την οικογένειά του, με την έγκυο σύζυγό του. Το μικρό παιδί που εμφανίζεται στον πίνακα αντιπροσωπεύει το αγέννητο παιδί του ζευγαριού. Εκείνο το φθινόπωρο, η Edith και ο Egon πέθαναν από την ισπανική γρίπη. Το παιδί τους δεν γεννήθηκε ποτέ. Ο Schiele αποδίδει μεγάλη σημασία στα πρόσωπα, εκφράζοντας την εσωτερική του οδύνη, μέσω των εκκεντρικών στάσεων του σώματος. Η ημιδιαφανής ποιότητα του δέρματος είναι ωμή, δίνοντας την όψη μιας βασανισμένης εσωτερικής υπόστασης, με ευάλωτες εκφράσεις προσώπου που δηλώνουν παραίτηση.
Αυτοπροσωπογραφία χωρίς τίτλο. Ο David Wojnarowicz αντανακλά τη δική του θνησιμότητα (πίστωση: Ευγενική παραχώρηση του κτήματος David Wojnarowicz και P · P · O · W, Νέα Υόρκη)
Ο David Wojnarowicz ήταν καλλιτέχνης των ΗΠΑ, ο οποίος είχε δημιουργήσει μία ακτιβιστική οργάνωση ενάντια στο AIDS. Ο ίδιος λοιπόν, επικρίθηκε παθιασμένα από την κυβέρνηση των ΗΠΑ και την Καθολική Εκκλησία για την αποτυχία προώθησης πληροφοριών σχετικά με το ασφαλές σεξ. Σε μια βαθιά προσωπική, χωρίς τίτλο αυτοπροσωπογραφία, αντανακλά τη δική του θνησιμότητα. Περίπου έξι μήνες πριν πεθάνει από το AIDS, ο Wojnarowicz οδηγούσε κοντά στο Death Valley στην Καλιφόρνια και ζήτησε, από τον φίλο και συνοδοιπόρο του Marion Scemama, να σταματήσει. Βγήκε από το αυτοκίνητο και με βέβηλη μανία άρχισε να ξύνει τη γη με τα γυμνά χέρια του, θάβοντας στη συνέχεια ο ίδιος τον εαυτό του.
Όπως στην αυτοπροσωπογραφία της γρίπης του Munch, η Δρ Fiona Johnstone, σύγχρονη ιστορικός τέχνης από το Ηνωμένο Βασίλειο, βλέπει αυτό το έργο ως David Wojnarowicz, προσπαθώντας να αποδώσει τη δική της ενέργεια στην ερμηνεία. Λέει: «Εδώ ο Ντέιβιντ ελέγχει τη μοίρα του, κάνοντας τον πρόλογο για την πάλη με την δική του ασθένεια, και εν τέλει πραγματοποιώντας την ταφή του».
Ο Michael Craig-Martin είναι από τους πολλούς καλλιτέχνες που έχουν εμπνευστεί από την τρέχουσα πανδημία (Credit: Michael Craig-Martin)
Οι σημερινές ψηφιακές πλατφόρμες δίνουν τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να απαντήσουν στην κρίση του Covid-19, εκφράζοντας και κοινοποιώντας τη δική τους εικαστική άποψη. Ο Ιρλανδός καλλιτέχνης Michael Craig-Martin, δημιούργησε μια αφίσα λουλουδιών με τον τίτλο «ευχαριστώ NHS» (National Health Service).
Σε χώρες σε όλο τον κόσμο, οι καλλιτέχνες, σιγά σιγά κατανοούν τον κορωνοϊό και τα στοιχεία που συνθέτουν το πρόσωπο αυτής της «σύγχρονης πανούκλας», εμπνέοντας έτσι νέες δημιουργίες. Οι ιστορικοί της σύγχρονης τέχνης λοιπόν θα περιμένουν με ανυπομονησία το έργο τους.
Αν κάτι όμως είναι σίγουρο στο πέρασμα των αιώνων και στις συμφορές που έχουν κυριεύσει κατά περιόδους τους ανθρώπους, είναι ότι το μυαλό και η έμπνευση ενός καλλιτέχνη, όσα πυρά κι αν δεχθούν, αναγεννώνται μέσα από τις στάχτες τους σαν τον μυθικό Φοίνικα!
ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΤΟ YOUFLY.COM ΣΤΟ GOOGLE NEWS ΚΑΝΟΝΤΑΣ ΚΛΙΚ ΕΔΩ
